“El papel es mi lienzo”.

Entrevista con Jordan Jelev, de The Labelmaker.

Jordan diseñó recientemente el etiquetado de vinos para una bodega nueva en California: Wolf’s Head Vineyards.

 

¿Cuál era la lista de criterios para el diseño?

Todo me resultó sorprendentemente claro desde el principio hasta el final de este proyecto. Un día, recibí un correo electrónico de Cameron Woodbridge, enólogo de Wolf’s Head Vineyards, en el cual expresaba su interés en ponerse en contacto conmigo y al día siguiente me contó la historia de la bodega. Me explicó cómo la imagen satelital de los viñedos le recuerda a la cabeza de un lobo. Ese fue el nombre que le asignaron a la bodega.

Entonces, la lista de criterios era muy simple y breve: “Quiero una etiqueta del vino con una cabeza de lobo”.

Cameron también comentó que le agrada mucho uno de mis diseños de etiquetas de vino anteriores, el llamado Salla White.

Yo ya tenía mi visión y, cuando le solicité las imágenes satelitales a Cameron, fue incluso más claro para mí.

 

¿Cuál fue su abordaje para cumplir la lista de criterios para el diseño?

Era evidente que la ilustración de la cabeza de un lobo debía ser la parte más significativa en mi diseño. Hice mi propia investigación con respecto a la anatomía del lobo y, especialmente, las cabezas porque nunca antes había dibujado un lobo en toda mi vida. Cogí mi bolígrafo Pilot Parallel favorito con tinta negra y pasé 2 o 3 días dibujando diferentes cabezas del lobo. La imagen final no me salió con facilidad porque hice el pecho un poco más grande de lo necesario, así que tuve que editar mi ilustración varias veces antes de llegar a la imagen final.

Una vez terminada la ilustración, el resto del diseño no llevó mucho tiempo. Tuve que pensar en la composición, la tipografía, el papel y la impresión y fue realmente divertido una vez que la cabeza del lobo estuvo terminada.

 

¿De qué manera los materiales de Avery Dennison la ayudaron a llevar a cabo su visión?

Escogí Fasson Bright White Felt como material porque buscaba una presencia fuerte del papel para este diseño. La etiqueta es bastante limpia, de modo que el impacto visual a partir de la imagen de la cabeza del lobo y el papel eran dos efectos muy importantes que estaba buscando. Otra ventaja importante de este papel era la textura. Realmente no sé cómo ocurrió exactamente; ves estas cosas después de que la etiqueta está impresa, pero la textura del papel de alguna manera se convirtió en parte del lobo al añadir pequeños detalles ocultos que hicieron que toda la imagen se viera más orgánica. Esto es muy visible en las áreas en las que la lámina dorada está estampada.

 

¿Cuál fue el impacto final del diseño?

Packaging of the world presentó la etiqueta casi al instante después de que esta apareciera en el sitio web de The Labelmaker. También tuvo una aceptación increíblemente buena en todos los medios sociales y también me ayudó a obtener algunos clientes nuevos que vieron la etiqueta y, luego, ¡se pusieron en contacto conmigo para crear la suya!

 

¿Cuánto tiempo hace que te dedicas al diseño? ¿Y qué es lo que te importa con respecto a los materiales?

Comencé a diseñar etiquetas de vinos en 1998. Desde entonces, estoy totalmente concentrado en la industria de los vinos y las bebidas alcohólicas. Siempre he dicho que las impresoras y los papeles son la verdadera base de mi trabajo. Estos visualizan mi obra artística y le dan vida. Esto es esencial para el proceso entero en el que todo tiene importancia. Entonces, como verá, el diseño no es todo. Conocer y entender el proceso como un todo da la oportunidad de mejorar sus etiquetas y hacerlas cada vez mejor. Mientras más sabes acerca de los materiales y su uso, mejor es el trabajo.

Presto mucha atención a cada detalle, pero, sobre todo, comienzo cada diseño nuevo con mi elección de papel. El papel es mi lienzo. Primero, comienzo con su apariencia y peso. Estos deben adaptarse al diseño. El acabado del papel es muy importante cuando haces el diseño y luego lo imprimes. Los papeles mates o brillantes tienen diferente rendimiento cuando se cubren con tintas y lo que uno hace en realidad es pensar y hacer todo de una vez en la cabeza. El proceso de creación y diseño de una etiqueta es una sola cosa con el proceso de impresión. Debes conocer y alinear estos dos procesos para hacer una etiqueta estelar.

La adhesión es otro parámetro técnico sumamente importante con respecto al papel, especialmente cuando hablamos de bajas temperaturas, frío y cubiteras.

Como sabrás, yo mismo hago todas las fotografías de los vinos. El hecho de ser fotógrafo profesional me hace ver las cosas de manera diferente en mi estudio. Las condiciones de luz controlada a menudo cambian drásticamente la apariencia de la estructura del papel. Es importante saber cómo manipular la luz para sacar el máximo provecho de tu etiqueta: un papel increíble, detalles ingeniosos, láminas brillantes, un grabado delicado. Otro truco genial cuando escoges el papel es saber su nivel de transparencia cuando lo expones a una luz de fondo fuerte. La mayoría de las fotografías de vinos blancos se hacen con luz de fondo y, en estos casos, debes escoger un papel menos translúcido; de lo contrario, la luz de fondo atravesará el papel y cambiará drásticamente la apariencia de tu etiqueta en la botella.

Entonces, como puedes ver, hay muchos detalles que se convierten en obstáculos en tu proceso creativo. Para mí, la solución es jugar muy cuidadosamente con los materiales que se usan para la etiqueta y saber todo cuanto sea posible de cada uno de los procesos que participan en la producción de la etiqueta.

 

Cuando recibe una lista de criterios para el diseño —o un desafío de diseño—, ¿qué es lo primero que piensa o hace?

Tengo mucha experiencia, y, habitualmente, trato de ver en mis pensamientos algo que se acerque mucho al resultado final. Es una sensación especial y no creo poder describirla. No importa si leo la lista de criterios en un correo electrónico o lo hablamos en una conversación en vivo. Recibo una visión bastante clara de lo que debe ocurrir casi instantáneamente. Considero que es una gran ventaja, porque te da la libertad de refinar el futuro trabajo artístico en tus fantasías, incluso antes de comenzar con la hoja en blanco y el lápiz.

 

¿Alguna vez tiene un bloqueo creativo? De ser así, ¿qué hace para superarlo?

Claro que sí. A todos les ocurre. No somos máquinas. No tengo una cura especial para esto. Es diferente cada vez. Trato de permanecer relajado, cambiar mi punto de vista; trato de entender profundamente lo que debo hacer... es algo así como la meditación y me da buenos resultados cada vez que lo pongo en práctica.

 

¿Qué importancia tienen los materiales en su proceso de diseño?

Son esenciales. Van de la mano con mi creatividad. Mi idea siempre está fundida con los materiales: papel, botellas, sellado, estampado en caliente, barniz, grabado, forma de la etiqueta. Todos son instrumentos de primera línea para mi idea.

 

¿Selecciona el material usted mismo, o normalmente se lo especifican?

Siempre lo selecciono yo mismo. Por supuesto, no significa que no hable del tema con mis clientes, impresores, productores de papel, etc. También trato siempre de mantenerme al día con respecto a las últimas innovaciones en la industria para obtener lo mejor de las novedades.

 

¿La elección del material tiene un impacto en el diseño?

Claro que sí. Como dije anteriormente, es algo así como la pintura y el lienzo e incluso más. Una elección de papel incorrecta podría arruinar su trabajo. Y no me refiero al papel solamente. Tiene que ver con todo. Se trata de un pequeño universo que debemos mantener en equilibrio y armonía.

 

¿Alguna vez diseña en torno a retos con respecto al material?

En mis diseños, me encanta jugar con los materiales. Entender el acabado del papel te permite usarlo adecuadamente e incluso cambiarlo y personalizarlo según tu necesidad. A menudo lo hago y creo que es una de mis marcas personales en mi trabajo que hacen que mis etiquetas de vinos tengan un aspecto diferente al resto en la estantería. Etiquetas como SOULMATEs, ERELIA, Gaetan, Glarus Signature así como White Story y Think Pink Rose son verdaderos ejemplos de lo que hago.

 

Si pudieras innovar cualquier material, ¿cuál sería?

Para mí, la mayor innovación en este momento sería personalizar papeles fácilmente en la fábrica y luego usarlos para la impresión. También me agradaría ampliar la tendencia de usar materiales diferentes, como madera, telas, metal, etc.